Toutcet univers s'anime et reprend vie 1 COMME UN OPERA IMMOBILE DV 08:00 CCA Mulhouse Jean Baptiste Mathieu 1991 Fiction grâce à la lumière. 1 . 2 RUPTURE DV 20:00 C.A.Paris Michel Kharoubi 1991 Fiction Une histoire d'amour 2. 3 LES PETITS HOMMES DV 08:00 Indépendant Annecy Patrice Ricordeau 1991 Fiction La mémoire d'un enfant décrit son Alorsqu'il enquête sur l'explosion d'une bombe sur un ferry à la Nouvelle Orléans, l'agent Doug Carlin se voit enrôlé au sein d'une nouvelle cellule du FBI ayant accès à un appareil gouvernemental top secret permettant d'ouvrir une "fenêtre sur le temps", et ainsi de retrouver les preuves nécessaires à l'arrestation d'importants criminels. Cette fenêtre permet d'observer des Ayantappris l’existence d’un compositeur fou de plongée sous-marine, le cinéaste et explorateur Jacques-Yves Cousteau contacte François De Roubaix et lui fait part de son souhait de travailler avec lui sur Voyage au Bout du Monde, un film-documentaire ambitieux qui retrace une expédition de quatre mois sur les terres glacées de l’Antarctique entre la fin de Jelance le dé dans la roulette et les jeux sont faits ! titititititititititititititi.. le 877 ! Rouge, Noir, Impaire de tongues et Passe-moi le sel ! Je remporte 20.000 fois la mise et arrive en case 12 - Case 12 : Goldorak vends une armoire normande à une bande d'Ewoks mais Jayce et les conquérants de la Lumière font exploser tout le monde La case 12 est momentanément Lemale normalement constitué fait généralement son apprentissage de la sexualité devant un sombre film porno au titre évocateur ("je suis jeune et baise moi" , je m'en souviendrais toujours : pour ne pas débaucher des mineures , ils avaient pris des actrices pleines d'acné . Une horreur) , en compagnie de sa petite bande de copains , qui lâchent des commentaires de connaisseurs Ro3g. Une dramaturgie de haute volée ! Thomas Edison est un ancien espoir du tennis français, qui ne s’est jamais remis d’une défaite en demi-finale de Roland-Garros à ses débuts. À désormais 37 ans, il est dans les profondeurs du classement, son corps le lâche, sa conjointe le pousse à arrêter, mais il est persuadé qu’il a encore sa place sur le circuit. Roland-Garros approche et c’est peut-être l’occasion de revenir dans la lumière… Sans s’affranchir d’une recherche de style, "5ème Set" tire sa force d’un réalisme prenant, qui nous embarque dans le quotidien des joueurs professionnels de seconde zone – comprenez ceux qui gagnent très difficilement leur vie sur le circuit, en n’atteignant jamais ou trop rarement les sommets, se contentant de miettes dérisoires, de tournois marginaux, de système D… Pour atteindre un tel réalisme, Quentin Reynaud qui connaît manifestement très bien son sujet car les amateurs de ce sport ne repéreront guère de fausse note, ne lésine pas sur les moyens, grâce un partenariat explicite avec la Fédération française de tennis et avec Roland-Garros, quitte à multiplier les placements de produits les sponsors officiels du tournoi, les marques de raquette… – pour une fois, on se dit que c’est pour la bonne cause et pas seulement pour des questions budgétaires ! Reynaud s’amuse à construire une sorte d’uchronie tennistique cohérente en intégrant de vrais noms et faits à sa fiction. Ainsi, si bon nombre de joueurs évoqués sont inventés, les dialogues évoquent aussi Djokovic, Tsitsipas, Connors et autres El Aynaoui… Quant au héros, Thomas Edison, il est manifestement inspiré par plusieurs cas réels il est supposé avoir atteint les demi-finales à Roland-Garros en 2001 contre Alex Corretja or Sébastien Grosjean a effectivement perdu contre l’Espagnol dans le dernier carré cette année-là, avoir fait la couverture de "Tennis Magazine" avant l’âge de 10 ans l’image rappelle celle dont avait bénéficié Richard Gasquet à 9 ans ou encore avoir été traumatisé par une défaite en cinq sets dans un match important après avoir eu des balles de matchs ce qui rappelle Paul-Henri Mathieu, qui fait un caméo dans le film et qui s’était difficilement relevé d’une défaite dans le match décisif de la finale de Coupe Davis en 2002 où il était passé à deux points de la victoire. Ne croyez toutefois pas qu’il soit nécessaire d’avoir une certaine expertise pour apprécier ce film pourtant pointilleux sur la reconstitution de l’univers tennistique. Si l’on peut passer à côté de clins d’œil ou de certaines subtilités comme les quelques éléments de jargons tennistiques qui peuvent dérouter quand on n’y connaît rien wild cards, tournoi Futures, classement négatif…, "Cinquième Set" est pleinement compréhensible pour les non-initiés et exploite des thématiques universelles qui parleront à tout le monde, se servant avec bonheur de la dramaturgie que permet ce sport un peu fou où l’on peut perdre après avoir eu des balles de match et vice-versa. Alex Lutz est une nouvelle fois transcendé par un personnage vieillissant sur le retour on pense évidemment à "Guy" qu’il a réalisé et qui lui a valu un César mérité pour sa prestation à l’écran, incarnant à la perfection ce Thomas Edison dont les cicatrices et blessures physiques entrent en écho avec les traumatismes mentaux et affectifs. Se rêvant phœnix, ce joueur de tennis fictif bénéficie d’un gros travail d’écriture le rendant à la fois crédible et attachant. On se surprend alors à vouloir l’encourager comme s’il s’agissait d’un vrai sportif et de véritables enjeux, à la limite de bondir de son siège après un point gagné. Cela ne nous empêche toutefois pas de se sentir parfois du côté des personnages qui tentent de lui faire entendre raison, notamment sa compagne, une ancienne joueuse fatiguée par les sacrifices, impeccablement interprétée par Ana Girardot. Pour accentuer l'identification, la réalisation accomplit des prouesses pour les séquences de compétition, faisant appel à de vrais joueurs de haut niveau pour interpréter les adversaires d’Edison ou la doublure d’Alex Lutz – notamment le jeune Jürgen Briand, actuel 732e mondial, qui se débrouille plutôt bien aussi comme acteur dans le rôle de Damien Thosso, le nouvel espoir du tennis français. Alors que les scènes purement sportives sont ironiquement le talon d’Achille de nombreux longs métrages centrés sur le sport, "5ème Set" filme avec brio des coups et des échanges vraisemblables à quelques détails près et multiplie les points de vue pour nous faire ressentir tour à tour l’intensité de l’action ou le mélange de stress et d’excitation que vit le public dans le stade mais aussi devant la télé ou la radio, sans oublier les nécessaires coulisses vestiaires, entraînements…. Apogée de cette logique d’immersion réaliste, la conclusion opte pour un mimétisme télévisuel impressionnant y compris en faisant appel à Lionel Chamoulaud et Arnaud Boetsch pour les commentaires fictifs, nous donnant l’impression de regarder le tournoi en direct avec tout le suspense que cela suppose. Il y a alors de quoi admirer la chorégraphie sportive que nous procurent ces échanges en temps réel, d’une qualité à couper le souffle. Sans la dévoiler, la fin peut apparaître comme étant le point faible du métrage. Mais a posteriori, on peut également se dire que Quentin Reynaud évite ainsi tous les pièges dans lesquels tombent la majorité des films sur le sport et que cet épilogue permet finalement de faire perdurer la force émotionnelle de son histoire, un peu comme lorsque nos cerveaux se revisualisent en boucle ces moments cultes qui font basculer les grandes rencontres. Envoyer un message au rédacteur Se focalisant sur les souffrances, physiques comme psychologiques, d’un tennisman, potentiel champion en lequel plus grand monde semble croire, "5ème Set" apparaît vite comme un film clinique, animé par des matchs éliminatoires successifs censés amener rythme et tension, sans grand succès. Tourné pour partie à Roland-Garros, ce second long métrage de Quentin Reynaud tente d’immerger le spectateur dans le mental d’un joueur dont l’enjeu principal est ici de montrer au monde, à la profession et à son entourage, qu’il n’est pas fini. L’âpreté est donc au programme, jusque dans les déclaration de la mère de ce joueur de 37 ans, qu’elle considère comme n’ayant pas le mental d’un champion ». Arrivant après "Battle of the Sexes" 2017 et "Borg / McEnroe" 2017 également, qui mêlaient habilement enjeux intimes, étude fine de caractères et tension du jeu, "5ème Set" prend trop le penchant de la dichotomie et de l’intériorisation pour passionner. Et les vingt-cinq minutes de match qui viennent clore le métrage, consécration d’un premier tour à l’issue incertaine, relèvent de la lente agonie pour qui ne s’intéresse que peu à ce sport une scène nous imposant de plus les insupportables, et ici particulièrement inutiles, commentaires sportifs. Reste cependant une approche sans concession du déclassement impitoyable lié à l’âge, l’usure physique, et l’arrivée de nouveaux espoirs, un regard sur le rôle ambigu des médias, moins soutiens qu’à la recherche de sensationnel dans les relations tendues ici avec sa mère notamment, ou des rapports aux sponsors objets d’une scène particulièrement cynique lorsque ces derniers demandent des faveurs ». Enfin, alors qu’Alex Lutz finit par agacer, en permanence figé dans le chemin de croix d’un personnage incapable d’évoluer, Kristin Scott Thomas impressionne encore une fois dans le rôle d’une mère implacable. Olivier BachelardEnvoyer un message au rédacteur BANDE ANNONCE À LIRE ÉGALEMENT InformationsJeunesse ・ samedi et dimanche sur TFOUAbby est une fillette de sept ans éternellement optimiste et généreuse qui aime donner un coup de main aux autres et accepte tout le monde, quelque soient leurs différences. Dans le monde d'Abby, les humains co-habitent avec les Fuzzlies, des créatures incroyables qui ont chacune leur propre particularité qui les rend unique. L'hôtel des parents d'Abby en abrite beaucoup. Avec son meilleur ami Bozzly, Abby tente de résoudre les mésaventures des Fuzzlies. Langues & sous-titres Disponibles sur certains épisodes/émissionsDécouvrez aussi NetflixNetflixUNLIMITED TV SHOWS & MOVIESSIGN INOh no! This title currently isn’t available to watch in your 39m Family MoviesIn this sequel, Mumble the tap-dancing penguin returns! This time, his son struggles to find his groove — and big changes threaten to destroy their Wood, Ava Acres, Robin Williams La bienveillance est une force. Voici 10 films d’animation qui le prouvent. À partager pour faire grandir cette bienveillance en nous et autour de nous. 🙂 Nebula Nebula est un magnifique court-métrage d’animation qui va enchanter petits et grands. C’est une véritable métaphore sur le pouvoir de la bienveillance, de l’empathie, sur le courage de surmonter ses peurs et sur la confiance en soi. Moi et mon panda Un garçon “possède” un panda et lui impose des activités contre-nature, faisant souffrir l’animal. Un évènement périlleux lui fera comprendre que chaque être vivant mérite respect et reconnaissance. Entre deux mondes Parfois, la peur de l’inconnu entraine la violence et la méfiance. Pourtant, il suffit de surmonter cette peur et de regarder le monde avec le coeur pour y percevoir la paix et l’harmonie. C’est l’important message de ce film d’animation qui nous transporte sur une planète lointaine où la forêt n’est pas aussi hostile que ce que les Hommes semblent affirmer. How have you been ? Hypnos est une créature solitaire qui transforme les rêves des gens, les rendant plus heureux. Elle va se rendre compte qu’elle partage sa caverne avec quelqu’un d’autre… Ce court-métrage doux et bienveillant est un mélange de stop-motion et de dessins animés. Il accompagne magnifiquement la musique de Tom Rosenthal “How have you been”. Howard’s drive-in theater Un extra-terrestre veut absolument assister à la projection du film de cow-boy avec sa star favorite. Malheureusement, le propriétaire du drive-in lui refuse l’accès. Ce film d’animation prône des valeurs comme la tolérance, la diversité et la bienveillance. Changes Voici un film d’animation qui illustre la danse de la vie à laquelle nous participons et pendant laquelle nous interagissons avec d’autres êtres vivants…Certes, nous vieillissons, mais il reste toujours quelque chose de ces rencontres qui nous ont transformé. Inspirant ! Ardent Une créature ressemblant à un renard va en effet échapper à un de ses semblables agressifs en activant sa force intérieure. Ce film d’animation pourra inspirer les enfants qui n’ont pas confiance en eux et sont confrontés à certaines peurs ou formes d’intimidation. Let it go Lorsqu’une jeune fille décide de libérer des lucioles d’un bocal, la magie opère pour offrir une expérience fantastique ! Les coeurs bonheur Le film d’animation que vous allez voir est court mais son message est puissant ! Nous pouvons tous diffuser l’amour et la bienveillance par nos actes d’empathie et de gentillesse. Alors, soyons des distributeurs de coeurs de bonheur et changeons le monde ! Bonus 2 loups dans mon coeur En s’appuyant sur le conte amérindien des deux loups, ce film d’animation démontre qu’il nous est possible de nourrir la partie bienveillante présente en chacun de nous. C’est ce que permet notamment la méditation de pleine conscience. Inspirant pour toute la famille. Qui n’a pas rêvé faire comme Fred Astaire, Ginger Rogers ou Gene Kelly dans les comédies musicales hollywoodiennes, se mouvant avec aisance en faisant de petits cliquetis de la pointe de ses chaussures ? Au-delà de la danse et des mouvements effectués par l’ensemble du corps, l’ajout des claquettes apporte une difficulté certaine à l’apprentissage de ce style. Le mélange de technique et de rythmes imposé par l’utilisation des chaussures avec des fers à l’avant et à l’arrière va avec son propre vocabulaire universel en anglais. Nous allons ici répertorier quelques mouvements de base des claquettes frappes de base qui correspondent à ces termes techniques anglais bien précis. Si vous voulez des informations générales sur les différents styles de danse à claquettes, je vous conseille de consulter la présentation dans cet article. Vue d’ensemble et maintien Lorsque vous dansez avec des chaussures à claquettes aux pieds, vous réalisez inévitablement les frappes de base que de nombreux autres danseurs ont réalisé avant vous. Il s’agit d’un passage obligé. Ces frappes sont certes destinées à produire des sons assimilables à des percussions, mais n’oubliez pas que vous êtes censés danser… Aussi, vos bras ne doivent-ils pas rester statiques le long du corps sauf, bien entendu, dans le cas d’une orientation spécifiquement claquettes irlandaises. Généralement, le bras opposé au pied qui effectue la frappe est légèrement levé, exactement comme lorsque l’on marche. Restez toujours bien droit et n’oubliez pas de garder la jambe sur laquelle se trouve le poids de votre corps jambe opposée à celle qui effectue la frappe légèrement pliée pas de jambe tendue ! Liste des pas présentés par ordre courant de difficulté Tap touch Step Brush Back brush Shuffle Hop Leap Heel Stamp Stomp Toe Ball Scuff Dig Flap Slap Backflap TAP simple ou TOUCH » Définition frappe de la demi-pointe sans poids du corps La première frappe que vous pouvez réaliser est le touch. Il s’agit d’une frappe simple et brève réalisée en combinant l’action de la cheville et du genou pour abaisser la pointe du pied jusqu’au contact avec le sol, puis en relevant le tout toujours par une action combinée de la cheville et du genou. Si vous réalisez un touch avec le pied droit, le poids de votre corps reste tout le temps sur votre jambe gauche vous êtes en équilibre sur votre pied gauche. On entend 1 son clic ». STEP Définition frappe de la demi-pointe avec poids du corps Le step est réalisé comme un pas d’où son nom. Le principe est le même que pour le touch, mais au lieu de relever la pointe du pied, vous laissez celle-ci en contact avec le sol et vous faites passer en même temps le poids de votre corps sur la jambe correspondante. Si vous commencez le step avec le poids du corps sur la jambe gauche, vous le finissez avec le poids sur la jambe droite. On entend 1 son clic ». BRUSH ou forward brush ou front brush Définition effleurement de la pointe du pied en avant. Le brush correspond à un mouvement du pied vers l’avant. Vous êtes en équilibre sur la jambe opposée du pied qui va brièvement racler le sol dans un mouvement en arc de cercle vers l’avant. Le contact avec le sol se fait au niveau de la demi-pointe du pied. Ce mouvement est principalement réalisé par l’action du genou. La cheville n’entre en action que brièvement lors du contact avec le sol. À la fin du mouvement, le pied qui a effectué le brush est en l’air vers l’avant. On entend 1 son chlic ». BACK BRUSH Définition effleurement de la pointe du pied en arrière. Le back brush correspond à un mouvement du pied de l’avant vers l’arrière. Vous êtes en équilibre sur la jambe opposée du pied qui va brièvement racler le sol dans un mouvement en arc de cercle vers l’arrière. Le contact avec le sol se fait au niveau de la demi-pointe du pied. Ce mouvement est principalement réalisé par l’action du genou. La cheville n’entre en action que brièvement lors du contact avec le sol. À la fin du mouvement, le pied qui a effectué le brush ne touche pas le sol. On entend 1 son chlic ». SHUFFLE Définition effleurement de la pointe du pied en avant, puis en arrière brush suivi de back brush. Le shuffle correspond à la combinaison à suivre d’un brush et d’un back brush. À la fin du mouvement, le pied qui a effectué le shuffle ne touche pas le sol. On entend 2 sons chlic chlic ». HOP Définition saut sur la demi-pointe sur le pied d’appui Le hop correspond à un petit saut simple. Le talon ne doit pas être posé au sol ni pour donner l’impulsion, ni pour atterrir. Vous ne posez pas l’autre pied au sol, ni le talon. On entend 1 son clic ». LEAP Définition saut sur la demi-pointe d’un pied sur l’autre Le leap correspond à un petit saut simple tout en changeant de jambe. Le talon ne doit pas être posé au sol ni pour donner l’impulsion, ni pour atterrir. Vous posez toujours un pied à la fois au sol. On entend 1 son clic ». HEEL Définition pose du talon à plat Le heel consiste à poser le talon sur le sol. On entend 1 son clac ». STAMP Définition pied à plat avec poids du corps dessus Le stamp correspond à une frappe avec le pied plat en portant le poids du corps sur ce pied. À la fin de la frappe, il est possible de rester en équilibre sur le pied qui vient de faire le stamp. On entend 1 son poum ». STOMP Définition pied à plat sans poids du corps dessus Le stomp correspond à une frappe avec le pied plat en restant en équilibre sur l’autre pied. À la fin de la frappe, il est possible de lever le pied qui vient de faire le stomp sans tomber… On entend 1 son pam ». TOE Définition piqué de la pointe du fer avant Le toe consiste à poser la pointe du fer avant sur le sol. On entend 1 son plic ». BALL ou BALL TAP Définition talon au sol, pose de la demi-pointe Baisser la demi-pointe pour frapper le sol sans le poids du corps, et la soulever pour continuer. On entend 1 son clic ». Ce même mouvement existe en baissant la demi-pointe avec le poids du corps. Il se note de la même façon ball ou est noté ball+. En fonction de la frappe qui suit, il est facile et surtout logique de savoir si on met ou non le poids du corps. SCUFF ou HEELSCUFF Définition talon de volée En descendant le genou, la partie arrière du talon effleure le sol vers l’avant. On entend 1 son clac ». DIG ou HEELDIG Définition piqué du fer arrière Commencer talon en l’air et poser la partie arrière du talon avec le poids du corps on laisse alors le pied au sol ou sans le poids du corps on soulève alors le pied pour continuer. On entend 1 son cloc ». FLAP Définition brush suivi d’un step Il y a deux sons en un seul mouvement en descendant le genou, la plante du pied ou demi-pointe effleure le sol c’est le brush avant d’être posée au même endroit avec le poids du corps. Pour signifier les deux sons, prononcer le mot flap comme ceci FEUL-LAP ». On entend 2 sons chlic – clac ». SLAP Définition brush suivi d’un tap Il y a deux sons en un seul mouvement en descendant le genou, la plante du pied ou demi-pointe effleure le sol c’est le brush avant d’être posée au même endroit sans le poids du corps. Pour signifier les deux sons, prononcer le mot slap comme ceci SEUL-LAP ». On entend 1 son chlic – clic ». BACKFLAP Définition backbrush suivi d’un step Il y a deux sons en un seul mouvement en relevant le genou, la plante du pied ou demi-pointe effleure le sol c’est le brush avant d’être posée au même endroit avec le poids du corps. On entend 2 sons chlic – clac ». Musique Vous pouvez danser avec des claquettes sur de nombreuses musiques étant entendu que vous devenez musicien-percussionniste avec vos chaussures aux pieds… Le jazz est toutefois un type de musique de prédilection pour les danseurs à claquettes. Si l’on est amateur de danse à claquettes, on reconnaît aisément les claquettes irlandaises Lord of the Dance, par exemple et les claquettes américaines qui sont particulièrement identifiables. Les claquettes évoluent et l’on y incorpore aujourd’hui des mouvements et techniques issus d’autres disciplines comme le hip-hop ou les percussions corporelles body drumming. Mais il existe encore de nos jours une autre manière de faire des claquettes qui existe depuis des lustres et qu’on appelle le clogging. Découvrons donc cela ensemble… La définition du nom anglais clog » fait référence à une un poids attaché à la jambe d’un animal pour freiner ses mouvements. Une autre définition fait référence à une chaussure lourde à semelle de bois assimilable à un sabot. Cela revient plus ou moins à la première définition, car il est sûr que des sabots ne permettent pas particulièrement de remporter le 100 mètres haies… Ajoutons que l’une des définitions du verbe to clog » est le fait de danser le clogging ou le clog, diront certains. À première vue, le clogging serait donc une manière de danser avec des sabots aux pieds. Mais ne nous arrêtons pas là on ne porte plus beaucoup de sabots de nos jours. Le clogging est une forme de danse folklorique américaine originaire de la région des montagnes Appalaches nord-est des USA et que l’on appelle aussi hillbilly tapdancing » ou flatfooting ». Ces dénominations alternatives donnent bien le ton puisque qu’on y devine une notion campagnarde » pour la première et l’image de taper du pied à plat » pour l’autre. En réalité, le clogging des Appalaches est issu d’un mélange de danses apportées par les premiers colons et fut très populaire sur le sol américain dès le 18e siècle. Les Irlandais et les Écossais ont apporté la gigue, les Anglais on apporté leurs jeux de pieds, etc. On dit même que la démarche lourde de certaines danses indiennes avec leurs tambours aurait inspiré le clogging. Dans sa région d’origine, les pas de clogging peuvent varier d’une vallée à l’autre et les danseurs de clogging sont fiers de leurs spécialités régionales ». Cela dit c’est la standardisation qui a fait que le clogging a pu se propager plus facilement et attirer de nouveaux adeptes au-delà des Appalaches. Les cloggers portent des vêtements s’approchant plutôt des vêtements portés par les danseurs de square dance, autrement dit une allure plutôt Western jeans et chemises à carreaux. Côté chaussures, les cloggers portent des chaussures à semelle dure équipées de steel taps » de fers spécifiquement lestées. À la différence des claquettes habituelles, les fers sont composés de deux plaques de métal qui s’entrechoquent à chaque pas et chaque impact avec le sol. Autant dire que ça fait du bruit et que l’image des sabots dont je parlais en début d’article n’est pas loin. Pour un clogger, autrement dit un danseur de clogging, l’essentiel n’est pas de porter des vêtements sophistiqués, ni de faire des pas compliqués. Il faut juste garder le rythme ! Les groupes de cloggers dansent habituellement en ligne, un héritage des danses irlandaises combiné au fait que le clogging s’est initialement développé en tant que danse en solo. On peut différencier essentiellement deux styles de clogging. Il y a tout d’abord le style dit precision » où des musiques du hit-parade ou traditionnelles servent de base à des enchaînements de pas connus et tout le monde fait la même chose en même temps. Il y a aussi le style dit freestyle » où tout est improvisé et qui est donc généralement dansé en solo. C’est le premier style qui se prête évidemment le mieux aux démonstrations. D’ailleurs, le clogging a été présenté en démonstration lors des JO d’Atlanta en 1996. Le motif de base du clogging est le basic clog, que l’on peut décrire comme un shuffle, step, ball change » dans le language des claquettes. Les cloggers ne le décrivent pas comme cela par exemple, le shuffle porte le doux nom de double toe step » que l’on peut traduire par double avec la pointe du pied ». Par ailleurs, le ball » correspond souvent à une bascule du poids du corps vers l’arrière comme le temps 1 du pas de base du rock à 6 temps. De nos jours, on danse le clogging sur à peu près tous les styles musicaux, mais les musiques du top 40 country américain sont souvent utilisées pour créer des enchaînements chorégraphiques. C’est à la base d’enchaînements chorégraphiques que se font les compétitions de clogging qui existent depuis plusieurs années aux USA mettant en vedette de style dit precision ». Lorsqu’on regarde ces compétitions, on distingue différentes tendances qui vont du folklorique avec les costumes de style cowboy, au hip-hop où l’on retrouve des mouvements de bras issus du hip-hop en passant par le style gymnique où l’on retrouve des mouvements de bras à la manière du rock sauté. Pour illustrer mon propos, je vous propose une vidéo où les Southern Belles Clogging se produisent en compétition en 2007. Je n’ai pas connaissance d’une quelconque pratique du clogging en France où les claquettes américaines et irlandaises sont bien développées. J’ai découvert cette manière de danser dans l’émission américaine So You Think You Can Dance » que j’ai déjà plusieurs fois évoquée ici. En tout état de cause, comme les claquettes que nous pratiquons de nos jours prennent partiellement leurs origines dans le clogging américain, il me semble intéressant de connaître quelques éléments sur cette discipline. S’il y a d’autres disciplines que vous aimeriez découvrir dans ce blog, glissez-moi donc un petit mot et je programmerai un article sur le sujet non sans m’être sérieusement documenté sur le sujet au préalable comme d’habitude !. Dans le domaine des danses en couple, il est une discipline qui est souvent associée aux traditionnels foxtrot, lindy hop ou autres danses pratiquées sur du jazz. Je fais référence ici à ce que beaucoup appellent les claquettes » et que d’autres préfèrent voir appeler la danse à claquettes », traduction directe de son nom en anglais tap dance ». Car faire des claquettes », ce n’est pas simplement faire de petits sons avec ses pieds, c’est plutôt mêler danse et percussions. C’est ce que je vous propose de découvrir aujourd’hui… La danse à claquettes est issue de plusieurs pratiques allant du clogging » anglais sorte de gigue dansée en sabots à l’origine aux danses et rythmes africains en passant par la danse traditionnelle irlandaise. Que ce soit du côté des origines européennes ou de celui des origines africaines, on retrouve un point commun dans le fait que les gens accompagnaient leur travail du son de leurs pieds frappés au sol. Bien sûr, entre ces cultures, les rythmes sont différents et les traditions aussi. C’est cela qui a initié la diversité des pas que nous connaissons aujourd’hui. La rencontre s’est opérée à la fin du XIXe siècle et au début des années 1900 aux États-Unis avec, d’un côté, les ouvriers émigrants venant d’Angleterre et d’Irlande et, de l’autre côté, les esclaves africains. Les mouvements qui scandaient le travail passèrent de la vie à la scène par le biais des Minstrel Shows » dont j’ai parlé dans un autre article de ce blog. Les Blancs grimés en Noirs faisaient le spectacle en imitant ces derniers. Jusque dans les années 1920, les frappes sont faites grâce à des semelles en bois en deux parties sur des chaussures de cuir, mais devant l’usure rapide de celles-ci, on les remplaça définitivement par des plaques de métal, les fers ou taps en anglais, qui pour autant sont de nos jours en aluminium. Pour l’anecdote, notez que les moins fortunés fixaient des capsules de bouteille sous leurs chaussures à la place de vrais fers. Les spectacles de danse à claquettes devinrent de plus en plus techniques et étonnants grâce au Vaudeville et à la concurrence entre les diverses salles de spectacle aux USA. Le mélange des styles de numéros comiques, acrobaties, danseurs de caractère, etc. contribua à l’enrichissement des numéros de danse à claquettes par l’importation de nouveaux mouvements de plus en plus spectaculaires et innovants. À cette époque, il était courant de se faire chorégraphier un numéro de claquettes par un professionnel et de l’apprendre en cours particuliers avant de le produire en spectacle. De cette période, on connaît de nombreux artistes comme Bill Robinson, Honi Coles, John Bubbles, les Nicholas Brothers, etc. La danse à claquettes devint de plus en plus populaire avec les comédies musicales hollywoodiennes à partir des années 30 où des vedettes comme Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, Ann Miller, Eleanor Powell ou Shirley Temple firent de cette discipline une part essentielle du rêve américain. Ils y ajoutèrent des pas de danse classique et la musique jazz était omniprésente dans leurs numéros qui comportaient aussi du chant. De nombreux films cultes de cet âge d’or sont connus de tous comme Top hat » 1935, Broadway Melody of 1940 », Chantons sous la pluie » 1952, etc. Comme d’autres manières de danser de l’époque swing, la danse à claquettes passa de mode avec la déferlante du rock’n’roll après la Seconde Guerre mondiale. Mais le renouveau est là de nos jours grâce au retour de l’attrait du public pour les danses traditionnelles et folkloriques comme les danses irlandaises ainsi que pour le jazz et le swing. Je dirais, pour simplifier, qu’on parle aujourd’hui de deux principales catégories dans la pratique de la danse à claquettes les claquettes irlandaises où l’essentiel de l’attention du danseur est portée sur les frappes et que l’on retrouve dans des spectacles comme Lord of the Dance » ;les claquettes américaines au début correspondant au style Broadway et comédies musicales où les postures et déplacements de tout le corps sont importants qui, de nos jours, correspondent à tout ce qui n’est pas inclus dans les claquettes irlandaises. Il est intéressant de noter des pratiques spécifiques de la danse à claquettes comme le soft shoe, pratique légère, classe et dansée en chaussures sans fers le sol est alors parsemé de sable pour qu’il y ait tout de même du bruit… ou encore le hoofing aux frappes très intenses et complexes. Aux danseurs à claquettes, il est aussi possible d’associer, pour être complet, les percussionnistes qui font feu de tout bois… ou plutôt bruit de tout support comme les artistes du spectacle Stomp » puisqu’ils incorporent des claquettes dans leurs numéros. Plus récemment, des artistes comme Gregory Hines ou Savion Glover photo ci-contre ont continué ou continuent de faire rêver le public américain et les autres ! par leur dextérité et de faire évoluer la discipline. Ce dernier fait en particulier partie de ceux qui mêlent les rythmiques hip-hop à la pratique de la danse à claquettes. On voit aussi des innovations en terme de spectacle avec les Tap Dogs », ces Australiens qui sont loin du sage costume et du chapeau melon de Bill Bojangles » Robinson dans les années 30… Ce danseur à claquettes a marqué l’histoire à tel point que le Tap Dance Day » la journée de la danse à claquettes est fêté aux États-Unis depuis 1989 le jour de son anniversaire, le 25 mai. Les claquettes sont liées aux danses en couple de plusieurs manières. Tout d’abord, nous avons tous en tête l’image de Fred Astaire dansant avec ses partenaires voir un autre de mes billets sur le sujet dans ce blog à Hollywood où, entre deux refrains et trois pas de foxtrot, les danseurs s’adonnent à des rythmiques qui semblent sortir naturellement de leurs semelles. On a même pu assister à des claquettes sur patins à roulettes dans Shall we dance » L’Entreprenant Monsieur Petrov » en version française et non le film avec Richard Gere que je vous présente dans un autre article. Donc voilà, la danse à claquettes est particulièrement esthétique en couple, il est simplement dommage que cette manière de les pratiquer ait un peu été oubliée de nos jours. Mais il est à noter que la danse à claquettes continue de se développer non seulement sous l’impulsion d’Américains, mais aussi d’Européens dont certains ont acquis une réputation excellente. Second argument, plus technique, le développement des qualités de danseur à claquettes permet d’améliorer son équilibre, son aisance et ses jeux de jambes dans les danses à deux comme le rock, le lindy hop,… et même la valse. Je l’ai moi-même vérifié dans ma manière de danser les danses à deux au fil de mon apprentissage de la danse à claquettes et je recommande à tout le monde de faire au moins une année voire deux de claquettes pour cela. Et qui sait ? peut-être ne pourrez-vous plus vous en passer, tout comme le petit manchot empereur du film d’animation Happy Feet » 2005 qui ne peut s’empêcher de faire naturellement des claquettes depuis sa naissance… Aujourd’hui, j’ai eu envie de parler d’un pas de danse dont le nom comporte un nom propre le Suzie Q encore écrit Suzy Q et à prononcer Souzi kiou ». Commençons par l’origine de ce nom. Qui pouvait bien être cette fameuse Suzie ? Il semblerait qu’il s’agissait de Suzie Quealy son nom de jeune fille, une jeune fille dans les années 30… de San Francisco. En réalité, elle serait l’inspiratrice de la chanson Doin’ the Suzie-Q » chantée par Lil Hardin Armstrong la femme de Louis Armstrong jusqu’en 1938 datant de 1936 alors que le nom Suzie Q est associé à une petite danse à la mode comme il y en avait beaucoup dans les années 30 qui existait déjà au préalable. Voici, ci-après, les paroles de la chanson en question en anglais, avec leur traduction française vite faite, j’espère que vous excuserez les approximations… en face. On y trouve bien la confirmation du Suzie-Q en tant que danse aux côtés du truckin’ et du shim-sham. Now, come gather 'round us, folks, Let us tell you 'bout this swing, Let us tell you 'bout the dance was invented just for you! Now, you swing over here, Now, you swing over there, For you swing on out and you do the Suzie-Q! Oh, you dance in! Yes, you're prancin'! When you hear the music play, that's your cue! Yes, you're truckin'! Doin' the shim-sham, Then you swing on out and you're doin' the Suzie-Q! Now, stop unless you do forget, You ain't seen nothin' yet, Until you see this dance that's new! Now, you truck over here, you swing over there, You tip just like you're walkin' on air, Then you're doin' the Suzie-Q! Now, hot step new that you will give 'em, Good old pep and low-down rhythm! Now, come and give yourself a treat, Watch these babies shake their feet, What they're doin'? They're doin' the Suzie-Q!À présent, venez vous rassembler autour de nous, les gars, Laissez-nous vous parler de ce swing, Laissez-nous vous parler de cette danse qui fut inventée juste pour vous ! Maintenant, vous dansez le swing par ici, Maintenant, vous dansez le swing par là, Vous, continuez de vous balancer et faites le Suzie-Q ! Oh, vous entrez dans la danse ! Oui, vous vous donnez en spectacle ! Quand vous entendez la musique jouer, c'est votre réplique ! Oui, vous faites le trucking ! Vous faites le shim-sham, Puis vous continuez de vous balancer et faites le Suzie-Q ! À présent, n'arrêtez que si vous oubliez, Vous n'avez encore rien vu, Jusqu'à ce que vous ayez vu cette toute nouvelle danse ! À présent, vous faites le trucking par là, Vous vous penchez juste comme si vous marchiez sur de l'air, Puis vous faites le Suzie-Q ! À présent, le pas génial que vous allez leur faire, quelle bonne vielle dynamique et ce rythme qui a de la pêche ! Maintenant, venez et faites-vous plaisir, Regardez ces poupées gigoter leurs pieds, Que font-elles ? Elles font le Suzie-Q ! De cette danse, le Suzie-Q, n’est resté qu’un pas, le Suzie Q. Ce pas a été intégré dans leur manière de danser par les danseurs de lindy hop. Ainsi, lorsqu’en 1937 Whitey demanda à Frankie Manning de créer sa propre version du Big Apple, celui-ci y intégra un certain nombre de pas de danse jazz, dont le Suzie Q source Frankie Manning, l’ambassaseur du lindy hop » en français. On peut le voir danser en cercle en 1939 dans le film Keep Punchin’ » image arrêtée ci-contre par la troupe des Whitey’s Lindy Hoppers au sein d’un Big Apple. Pour ce qui est de l’allure de cette figure, il s’agit d’un déplacement de côté plus ou moins léger où un pied passe devant l’autre, puis l’autre décroise en alternance comme si ceux-ci se trouvaient sur des rails parallèles. La danse jazz ayant fortement influencé les danses actuellement pratiquées, on retrouve le Suzie Q en danse à claquettes, en lindy hop, dans les enchaînements swing en groupe, en salsa dans les shines ainsi qu’en hip-hop et en ragga dancehall. À chaque style de danse correspond une manière de danser le Suzie Q. Ainsi, le Suzie Q de lindy hop n’est pas tout à fait le même qu’en salsa, ni qu’en ragga, autant au niveau de l’appui des pieds qu’au niveau de la rythmique, même si l’esprit du déplacement est le même. Afin de mieux mettre en évidence les différences, je vous propose de détailler ci-dessous le Suzie Q sur quatre temps en lindy hop et en salsa. Ces schémas sont issus des livres suivants Le mambo et la salsa portoricaine » paru en 2008 et Le lindy hop et le balboa paru mi-2010, tous les deux dans la collection Passeport Danse » chez Ch. Rolland Éditions. Nous le voyons, ici, les positions du corps sont légèrement différentes, tout comme les appuis et les rythmiques. En salsa, on travaille sur la demi-pointe des pieds alors que le talon est aussi utilisé en danse swing/lindy hop. Ajoutons à cela, que la version claquettes » du Suzie Q se rapproche très fortement de la version lindy hop, tandis que la version que l’on retrouve en ragga à la mode en ce moment dans le domaine des styles de danse en solo utilise plutôt les talons que le plat du pied qui est en avant. Encore une fois, voici un mouvement que l’on risque de pratiquer longtemps sur les pistes de danse puisqu’on le retrouve dans divers styles. C’est ce genre d’aspect qui me passionne dans la danse et les diverses influences des danses les unes envers les autres là où l’on croit avoir inventé quelque chose d’original, on s’aperçoit que cette chose est déjà connue depuis des lustres. Tiens, pour finir sur un clin d’oeil, une petite vidéo sur laquelle je suis tombé sur Youtube il y a peu, où l’on voit Louis Armstrong faire de la pub dans les années 50 pour la poupée Suzy Cute » sans commentaire…. Les statistiques des moteurs de recherche sur Internet Google, Yahoo, etc. montrent que la personnalité la plus recherchée sur Internet en ce moment est Michael Jackson, décédé le 25 juin dernier. Son style de danse caractéristique et sa contribution à la danse sont reconnus à l’échelle mondiale, mais l’on retient surtout certains mouvements, dont le fameux moonwalk. Dans ce mouvement du moonwalk de Michael Jackson, autrement appelé backslide soit le glissé arrière » en français, le danseur semble avancer alors qu’il recule en réalité. Tout est donc dans l’illusion tout comme le travail des mimes. Cela rappelle la marche contre le vent » que le célèbre mime Marceau mettait en avant il y a quelques années, à la différence près que cet exercice classique du mime consiste à rester sur place en donnant l’illusion de lutter contre le vent pour avancer. En réalité, Michael Jackon, lui-même, a admis s’être inspiré de Marcel Marceau pour peaufiner son interprétation du moonwalk. En effet, ce mouvement existait en breakdance bien avant que Michael Jackson ne le popularise et ce dernier n’en est donc pas l’inventeur. En réalité, ce mouvement a même été réalisé bien avant la breakdance puisque sa première apparition filmée date de 1943 dans le film Cabin In the Sky ». Il y est fait devant Ethel Waters par Bill Bailey qui le danse aussi en 1955 dans le film Showtime at the Apollo » comme sortie de son numéro de claquettes. D’autres artistes que Bill Bailey ont aussi réalisé le moonwalk alors que ce mouvement ne portait pas encore ce nom. Citons Cab Calloway qui faisait plutôt une marche sur place ou un tortillement des jambes à la manière d’Earl Snakehips » Tucker dès 1932 dans The Big Broadcast » ou encore les Nicholas Brothers. Michael Jackson s’est inspiré de trois gamins-danseurs des rues au début des années 80 d’après Moonwalk » son autobiographie bien nommée et des techniques de mime pour personnaliser son mouvement qu’on a pu découvrir à la télévision en 1983 alors qu’il chantait Billie Jean » le mouvement est fait sur le riff de guitare aux 4/5 de la chanson. Si le moonwalk est devenu par la suite une sorte de signature pour Michael Jackson, ce pas n’en a pas moins été repris par d’autres artistes comme James Brown ou encore Debbie Allen dans l’un des épisodes de la série TV Fame ». Flashdance a aussi une scène où l’on voit un danseur faire le moonwalk avec un parapluie juste après avoir mimé la marche contre le vent. Tiens, détaillons un peu la technique de base de ce pas de danse spectaculaire mais pas si difficile que cela à reproduire… Nous allons découper cette figure en plusieurs étapes. Le départ se fait les pieds joints, dos à la direction dans laquelle on souhaite aller. Lever le pied droit, la pointe vers le fermement la demi-pointe du pied droit au sol à peu près au niveau du milieu du pied gauche et y placer le poids du corps. Conserver le genou droit glisser le pied gauche en arrière et à plat sur le sol on prend appui sur le pied droit pour pousser » de pied gauche en arrière.Lorsque le pied gauche a parcouru une trentaine de centimètres en arrière du pied droit, arrêter le mouvement et le plier comme si l’on venait d’en poser la demi-pointe sur le le poids du corps sur le pied gauche et plier le genou gauche tout en tendant la jambe glisser le pied droit en arrière et à plat sur le sol on prend appui sur le pied gauche pour pousser » de pied droit en arrière.Lorsque le pied droit a parcouru une trentaine de centimètres en arrière du pied gauche, arrêter le mouvement et le plier comme si l’on venait d’en poser la demi-pointe sur le le poids du corps sur le pied droit et plier le genou droit tout en tendant la jambe à l’étape numéro 3. L’illusion est renforcée si ce mouvement se fait sans à-coup et si les deux pieds glissent au sol en alternance à la même vitesse. Des mouvements du haut du corps et des bras peuvent aussi renforcer cette illusion. En plus du backslide, les danseurs de hip-hop font aussi une figure nommée le moonwalk, mais elle est réalisée d’une manière circulaire d’où la référence à la lune moon+walk=marche lunaire. Ce pas fait partie d’un ensemble de mouvements regroupés sous la dénomination glides ou floats avec le sidewalk ou le kangaroo walk backwalk en courant. Dans les années 90, ces mouvements ont été intégrés dans le style de danse hip-hop appelé liquid pop où les danseurs miment le déplacement d’un fluide d’énergie dans le corps et ses effets. On le voit, il y a bien des choses à dire sur un simple mouvement qui, s’il n’y avait pas eu Michael Jackson, n’aurait probablement pas eu autant d’adeptes. Depuis le décès de ce dernier, on ne compte plus le nombre de personnes qui ont décidé d’apprendre à faire le moonwalk à sa manière et cela en hommage à leur idole. Lorsqu’on parle de danse, on pense parfois aux films d’Hollywood en noir et blanc mettant en vedette Fred Astaire et Ginger Rogers. Comme j’adore cette époque et ce genre de films, je m’en suis d’ailleurs inspiré dans une nouvelle composant mon second recueil Nouvelles histoires de danseurs ». On revoit Ginger et Fred, dansant à l’unisson au rythme des cliquetis de claquettes qu’ils produisent sur le sol en rythme avec la musique jazz de la bande-son. En réalité, même si c’est ce couple que l’histoire retient, Ginger Rogers n’a pas été l’unique partenaire de Fred Astaire et, par ailleurs, tout n’a pas toujours été si facile que cela pour ce génie de la danse. J’ai choisi aujourd’hui de vous brosser rapidement son histoire et ses partenariats féminins dans la danse tout au long de sa carrière. Fred Astaire est né le 10 mai 1899 dans le Nebraska, aux États-Unis, sous un autre nom Frederick Austerlitz dont le patronyme est hérité de son père autrichien. À l’occasion d’une perte d’emploi, ses parents ont déménagé à New York en imaginant l’impact positif que cela aurait sur la carrière de leurs enfants, Frederick et Adele. Astaire » est le nom d’artiste que les jeunes gens prirent en 1905 alors qu’ils développaient un numéro commun de vaudeville. On dit qu’ils en eurent l’idée d’après l’un de leurs oncles qu’on appelait l’astaire ». Ce numéro connut un bon succès initia une série de tournées dans le circuit Orpheum qui les mena à Broadway en 1917. Leurs prestations mêlaient déjà claquettes, valse et tango aux mouvements de danse plus classiques. Après s’être produits ensemble durant des années aux États-Unis et en Angleterre, Fred et Adele se séparent en 1932 lorsqu’Adele épouse Lord Charles Cavendish. Fred poursuivit alors sa carrière en solo tout en se rapprochant d’une nouvelle partenaire, Claire Luce, puis plus tard de Dorothy Stone. 1933 est l’année où Fred Astaire passe, pour la RKO, une audition restée célébrée pour son compte-rendu succinct [Fred Astaire] ne sait pas jouer, légèrement dégarni, sait aussi danser. » Sans plus… et assez peu encourageant, mais il paraît que ses grandes oreilles et la ligne de son menton lui conféraient un charme au point qu’il fut finalement embauché. S’en suivit une série de tournages pour la MGM Dancing Lady » avec Joan Crawford et Clark Gable et la RKO Flying Down to Rio », traduit par Carioca » lors de sa sortie en France, pour la première fois avec Ginger Rogers. Son duo avec Ginger Rogers fut plébiscité et il fut décidé de donner suite à leur collaboration artistique à l’écran bien que Fred y fut très réticent au départ en référence à sa séparation d’avec sa sœur. Le nouveau couple de danse tourna ensuite dix films ensemble entre 1934 et 1938. Le succès de ces derniers permit à Fred une totale autonomie dans sa manière innovante de présenter la danse dans ses tournages. On crédite Fred Astaire de deux innovations majeures en premier, le fait de tourner une scène de danse en une seule fois sans s’arrêter comme dans un spectacle en direct et avec une seule caméra filmant en légère contre-plongée ; en second, ses scènes de chant et danse faisaient partie intégrante de l’action du film qui progressait dans le même temps. Fred Astaire est considéré comme un artiste-danseur icône de l’âge d’or de la comédie musicale de 1932 à 1957. Le style de l’exécution chorégraphique de Fred Astaire est reconnu pour son originalité, son élégance et sa précision. Il a composé son propre style à partir de diverses influences, dont les claquettes, le swing, la danse classique et le style de danse en couple introduit par Vernon et Irene Castle. Tout cela mélangé, c’est donc bien le style Fred Astaire. Il est à noter que, même si sa manière de danser sur de la musique swing diffère sensiblement du lindy hop et se rapproche plutôt du foxtrot, Fred était admiratif des danseurs de lindy et inversement. C’est tout du moins ce que Frankie Manning raconte dans son autobiographie. Après ses films avec Ginger Rogers, Fred fut associé à d’autres danseuses de premier plan comme Eleanor Powell ou Rita Hayworth. Mais le succès ne fut pas au rendez-vous. L’échec de Yolanda et le voleur » de Vincente en 1945, décourage tellement Fred Astaire qu’il songe à prendre sa retraite et se consacre aux courses et à son écurie. Mais voilà qu’un jour Gene Kelly, son éternel rival, se casse la cheville et qu’Arthur Freed appelle Fred Astaire pour le remplacer avec Judy Garland dans Parade de Printemps » qui fut un succès au box-office. Et le voilà reparti pour une seconde carrière et un contrat de 10 ans avec la MGM. Puisque Judy Garland est dans un état de faiblesse important, Fred est de nouveau associé à Ginger Rogers dans Entrons dans la danse ». Un peu plus tard, en 1950, il reçoit son premier Oscar pour avoir élevé les standards de la comédie musicale ». La même année, il tourne Un mariage royal » avec Jane Powell qui joue un rôle ressemblant étrangement à la vraie vie d’Adèle, la soeur de Fred, par certains aspects. Et voici The Band Wagon » Tous en scène » en français en 1953 où Fred partage la vedette avec Cyd Charisse. Nous avons tous en mémoire la fameuse scène très hot du Den Bones Café entre Fred en costume clair et Cyd dans une robe rouge vif. Le succès fut au rendez-vous. Par la suite, Fred Astaire tourna avec Leslie Caron dans Daddy Long Legs », Papa longues jambes », l’année où son épouse décède,d’où les yeux un peu bouffis de Fred dans certaines scènes, Audrey Hepburn dans Funny Face », Drôle de frimousse », puis de nouveau avec Cyd Charisse dans La belle de Moscou » en 1957. Ce film comporte la particularité d’avoir pour dernier morceau dansé un rock’n’roll composé par Cole Porter sur lequel Fred danse en chapeau claque et avec sa classe habituelle. Cela symbolise un peu la fin d’un genre et d’une époque. Les autres apparitions filmées de Fred Astaires sont moins connues de nos jours. Il est en particulier fréquemment passé à la télévision à partir de 1954. On notera quand même des films comme Mon séducteur de père en 1961 », Baltimore Kid » un western… en 1970, La tour infernale » en 1974. Fred Astaire a alors 74 ans et ne danse plus à l’écran. Il fera ses adieux définitifs au cinéma en 1981 et mourut le 12 juin 1987. Les mots pour nommer les chaussures sont nombreux. On y trouve les sages souliers d’antan, les godillots un peu rustiques, les vulgaires godasses, les plus modernes grolles, les sophistiqués escarpins, les antiques cothurnes, les grossiers écrase-merdes ou encore les simples tatanes ; et j’en passe ! Si le vocabulaire est riche, on pense bien que les utilisations sont tout aussi nombreuses. Les danseurs les plus aguerris n’hésitent pas à pousser le luxe jusqu’à changer de chaussures selon le type de danse qu’ils souhaitent pratiquer ou encore en fonction du type de sol. Alors cette manie est-elle bien fondée ? Imaginez-vous, mesdames, mesdemoiselles, à danser le rock dans une soirée animée. L’ambiance monte tellement qu’à un moment donné votre danseur vous glisse à l’oreille Attention, acrobatie ! » Et là, c’est le drame ! Vous pensez à votre paire d’escarpins en nubuck avec le petit talon adéquat et refusez l’acrobatie au grand dam de votre partenaire. Eh oui, acrobatie ne rime pas avec talons hauts. Danser le rock se fait donc de préférence avec des chaussures plates voire même des baskets pour atténuer les petits chocs dus au piétinement continuel ou aux réceptions des petites acrobaties. Il existe même des chaussures spéciales avec des semelles compensées microaérées réellement très légères et pratiques. Et le jive ? allez-vous me dire. Effectivement, les danseuses de jive portent les mêmes chaussures à talons que pour les autres danses latines. Mais il faut savoir que le règlement de cette danse de compétition interdit les acrobaties les partenaires doivent continuellement être en contact avec le sol. Parlons-en, des compétitions. La danse sportive comporte deux catégories de danses les danses latines et les danses standard. Les danseuses de danses latines cha-cha, etc. ont souvent des chaussures ouvertes la sandale, un peu style été avec un talon moyen 6,5 cm par exemple alors que, pour les danses standard valse, etc., elles ont plutôt des chaussures fermées l’escarpin, un peu style hiver pour caricaturer. Les danseurs ont aussi le choix les chaussures standard au talon bas ou les chaussures latines au talon cubain environ 4 cm de haut. Pour la danseuse comme pour le danseur, la semelle souple des chaussures est en cuir retourné afin de leur conférer un meilleur appui sur un parquet de bois cela ne sert à rien si vous dansez sur du carrelage, évidemment. Il est évident que ces chaussures ne peuvent pas être portées à l’extérieur elles ne sont pas faites pour cela. Comme les poussières et la saleté adhèrent facilement à la semelle, on la gratte de temps en temps avec une brosse en métal pour retrouver les qualités souhaitées. En plus des cas de figure que je viens de détailler, il ne faut pas oublier que, pour faire de la danse à claquettes, il faut des chaussures à semelle rigide équipées de fers mais on fait aussi à présent des sneakers à fers…, sinon ça fait beaucoup moins de bruit, forcément… Les danseurs de swing/lindy hop sont répartis entre ceux qui préfèrent les chaussures de villes traditionnelles souvent bicolores noires et blanches et ceux qui préfèrent les chaussures de sport avec leur semelle souple. Dans le premier cas, les glissades slides sont plus faciles et, dans le second, les pas sont bien amortis et la sensation des bounces du lindy est facilitée. À chacun sa préférence. Dans un autre registre, les danseuses de tango argentin et de salsa affectionnent des chaussures à talons très hauts. Leurs jeux de jambes sont ainsi mis en valeur et cela participe au style de la danse. Pour le tango, le poids du corps peut ainsi être facilement porté sur l’avant du pied alors que pour la salsa, le déhanché est augmenté. Bien sûr, si vous débutez, n’investissez pas dans de multiples paires. Attendez d’avoir atteint un niveau minimal pour que cela serve réellement à quelque chose. D’autant plus que les chaussures de danse coûtent plus cher que des chaussures de ville que vous utiliserez en plus lors d’autres occasions. Pour démarrer, de simples chaussures de ville ou des baskets pour le rock peuvent convenir. Un blog qui parle de danse

film animé sur un manchot faisant des claquettes